autour de l'esthétique verte - esthetique

Graines de l’oubli

noreply@blogspirit.com (----) — Thu, 12 Nov 2009 22:42:08 +0100

Photographie : Olivier Martin Delange, gunnera et étang

Ulysse au pays des Lotophages, a rencontré des mangeurs de graines de lotus, dont les fruits faisaient tout oublier.

Et bien j’ai pu expérimenter hier la véracité des dangers de ces graines !

Alors que nous nous promenions au Parc Floral de Vincennes à l’occasion du Salon Marjolaine nous avons remarqué que les lotus sacrés du bassin central avaient laissé de superbes « fruits ». J’ai irrésistiblement eu envie d’en cueillir un !

Evidemment toutes celles près du bord avaient déjà disparu. Longeant le bord irrégulier de cet étang aux eaux sombres, obnubilé par les graines de Lotus, je n’ai pas remarqué que l’extrême bordure était légèrement immergée... et glissante à souhait…

Je me suis donc retrouvé immergé jusqu’aux épaules… me rattrapant au rebord.

Malgré cette profondeur je n’ai pas touché le fond et étais très surpris que la pente ne soit pas progressive mais à 90°, ce plan d’eau est donc dangereux, surtout pour un site fréquenté par des enfants, aussi il serait bon que le parc envisage de mettre une rambarde !

Au passage mon téléphone portable noyé n’a pas pu être réanimé, aussi j’incite mes amis à me retourner leurs coordonnées !

édition du livre l'Esthétique Verte

noreply@blogspirit.com (----) — Wed, 21 Oct 2009 20:47:00 +0200

Parution de L'Esthétique Verte, de Loïc Fel,
premier ouvrage sur l'influence culturelle et artistique de l'écologie

Paris le 22 oct 2009 L’écologie provoque un bouleversement culturel qui se déploie jusque dans l’expérience esthétique. Loïc Fel, philosophe et directeur du développement durable, analyse pour la première fois cette mutation en cours.

L’écologie en tant que science porte en elle une révolution culturelle : la fin de la perception de la nature comme un environnement, un agrégat d’objets posés côte à côte, pour l’aborder comme un système : un écosystème. Accélérée par les enjeux du réchauffement climatique et l’érosion de la biodiversité, l’écologie met fin de façon brutale à l’idée de représentation de la nature, source originelle de l’art durant des millénaires, pour y substituer une approche de « présentation » de la nature, expliquant son fonctionnement, et révélant ainsi l’ampleur de l’impact des activités humaines sur le vivant.
L’art, les media, la publicité, la sensibilité individuelle intègrent aujourd’hui cette dimension « verte » encore rarement analysée. C’est l’histoire de ce changement culturel que L’esthétique verte explicite.

La nouvelle approche « eco-systémique » inspire et déclenche des figures esthétiques nouvelles. Artistes, urbanistes, designers relient aujourd’hui esthétique et écologie par des réalisations concrètes : coulées vertes, installations éphémères en matériaux naturels, esthétisation directe des organismes vivants, œuvres in situ dans les espaces naturels, etc.
Rassemblées sous la notion d’esthétique verte, ces expériences se rattachent au champ du savoir, de la technique et de l’aménagement du territoire.

L’esthétique entame une mutation : cessant d’être décorellée du rapport quotidien au monde, elle traduit autant qu’elle accompagne le changement culturel en cours : celui de l’écologie.

L’auteur
Loïc Fel, 28 ans, est philosophe, responsable du développement durable dans une grande agence de publicité. Docteur en philosophie de l’Université de Paris-1-Panthéon-Sorbonne, L. Fel est co-fondateur de l’association COAL, la coalition pour l’art et le développement durable (www.projetcoal.fr). Il est également l’organisateur du colloque « écologie : science, art et société » en Sorbonne (2007) et du séminaire philosophie des sciences du paysage de l’Institut d’Histoire et de Philosophie des Science (2008-2009). Blog : ecologie-esthetique.blogspirit.com

L'esthétique verte
De la représentation à la présentation de la nature
Loïc Fel
Broché, 14 x 22 cm, 352 pages, 25 euros
Sortie : 30 octobre 2009,
Sommaire : cliquez ici
Lien Amazon : cliquez ici

Éditions Champ Vallon
01420 Seyssel
tél. : 04 50 56 15 51
www.champ-vallon.com
Courriel : info@champ-vallon.com

iD3e

noreply@blogspirit.com (----) — Mon, 21 Sep 2009 18:52:20 +0200

Art et Développement Durable : la transmutation de la publicité ?

Le Recyclage Electro du 25 au 27 septembre 2009, par BETC Euro RSCG.

Un visuel, un robot "en vrai", une page fan facebook ICI, une play liste sur i-tunes et ICI et une événement dès vendredi !

Tout commence dans une agence de pub. Toutefois c’est une campagne pro bono, c’est à dire réalisée gratuitement par l’agence pour une « grande cause » : le recyclage des Déchets d’Equipements Electriques et Electroniques (DEEE) en l’occurrence. On retrouve peut-être alors une expression contemporaine du désintéressement kantien, si important dans la théorie esthétique du philosophe et qui facilite alors la compréhension que la publicité peut prétendre à d’autres dimensions que la seule « réclame ».
Ça a l’air d’une campagne comme une autre, et pourtant iD3e, le robot pas très propre symbole de cette opération nous entraine dans un événement culturel à travers l’art et le développement durable.

Une campagne éco-conçue :

Elle-même engagée dans une démarche de développement durable, l’agence et ses salariés se sont impliqués, on peut le dire, pour l’éco-conception de la création et du plan média de cette campagne.
La campagne print et Web a été produite à partir d’une illustration et d’échanges de fichier sans prise de vue et sans déplacement.
Les supports print sont tous inscrits dans une démarche responsable avec le choix de papier (affichage et tract) ou de média (cart com et presse quotidienne) inscrit dans une démarche de développement durable qui s’applique au choix des papiers et encrages (FSC, PEFC ou recyclé sans blanchiment au chlore, imprimeur imprim’vert et encres végétales), aux modes de déplacements (2 roues urbains ou transports en commun) et aux conditions d’emploi des salariés effectuant la distribution.
La campagne d’affichage a tout simplement été effectué par des salariés et stagiaires de l’agence qui se sont déplacés en métro et ont proposé le visuel aux commerçants de quartier, s’impliquant directement dans le tissu social parisien.
Une importante diffusion Web (site, mailing, facebook) réalisée intégralement à l’agence, avec un hébergement sur serveur virtuel interne consommant jusqu’à 90% d’électricité de moins que les serveurs classiques, permet d’implémenter les questions environnementales jusque dans les supports virtuels. De plus, le ciblage des sites, des contacts professionnels directs et des webmédia sollicités a été conçu avec précision et dans le respect des données privées, conformément aux recommandations de développement durable de l’UDA.

Un modèle makeur régional a réalisé iD3e en taille réelle (résine et métal). Une équipe de tournage réduite (5pers) avec des moyens peu énergivores (deux appareils photos !) l’a promené durant une semaine dans Paris en véhicule utilitaire, taxi ou véhicule personnel afin de réaliser les films viraux en stop motion montés à l’agence puis diffusés sur le Web.

L’application des ces règles éthiques, cohérentes avec le sujet de la campagne modifie également l’expérience publicitaire en se considérant elle-même non comme une simple représentation ou un simple vecteur, mais comme participante des valeurs qu’elle véhicule.

Vers le concret : vers l’art !

Le robot né, il aurait pu n’être perçu que sous l’angle de sa vocation publicitaire, comme une grande maquette dévolue à la réalisation de films, ou comme une mascotte dévolue à une démarche événementielle. Son changement de statut commence à Grévin, où il est exposé. Ce musée dévolue au savoir-faire (le Kuntskönnen) correspond au premier pas d’une démarche artistique, sous son angle traditionnel et plus ancien de l’expertise artisanale.

La publicité est habituellement perçue comme une grande recycleuse de l’art (une vocation d’inspiration durable ?), et est souvent considérée avec un certain mépris par les historiens de l’art les plus élitistes en raison de sa dimension populaire et de sa vocation commerciale, contraire à l’exigence de gratuité et de désintéressement à l’origine des plus anciennes théories esthétiques. Mais cette fois c’est la publicité qui entre au musée et se conçoit comme une démarche participant à nos représentations culturelles jusqu’à l’art. En cela, iD3e relève également d’une volonté artistique (le Kunstwollen) et se raccorde ainsi avec les théorie moderne de l’art.

Ainsi en marge d’une soirée dévolue au développement durable iD3e entre au Palais de Tokyo, où il s’incruste en squattant le hall du musée parisien dévolu à l’art contemporain avec la complicité du black block.
Enfin, il acquiert pleinement son statut d’œuvre dès lors qu’il entre au CENTQUATRE, le nouvel établissement artistique parisien, sans qu’il s’agisse d’une occasion sous l’angle du développement durable, mais simplement en sa qualité d’œuvre…

Non contant de cette performance, l’agence appuie plus loin encore le rapprochement entre art et développement durable en intégrant à l’événement de recyclage une démarche artistique et deux performances :
La musique est depuis longtemps intégrée au travail publicitaire, mais BETC l’a poussé plus loin en structurant une expertise autour de BETC musique qui se fait déjà remarquée au-delà de la seule mise en musique des publicités avec les fameuses soirées PANIK. Cette fois, BETC musique a conçu une play liste pour l’événement Recyclage Electro, diffusée au grand public sur i tunes.
La musique est aussi intégrée comme performance artistique de développement durable et partie intégrante du recyclage. Ainsi un technicien armé de la play liste construit la plus grande sono de récupération en bricolant les DEEE d’équipements de diffusion de son lors de l’événement.
Cette performance culturelle est renforcée par l’intervention d’une plasticienne, Claire Boucl, qui dans une démarche de Land Art « pétalise » des déchets apportés au recyclage Electro. En appliquant une dimension organique à ces déchets « propres » perçus comme artificiels, cette œuvre met en évidence la nature provisoire de l’organisation de toute matière et donc sa vocation au recyclage.
Cette œuvre artistique, dernière dans l’ordre chronologique du déploiement de la publicité vers l’art, parachève le rapprochement entre trois champs sociaux généralement distincts : la publicité, en s’intégrant dans une campagne de sensibilisation ; le développement durable avec une œuvre sensuelle à base de pétales de roses et de colle fabriquée avec de la farine ; et l’art, grâce à une démarche poussée depuis plusieurs années par l’artiste.

photo : ici au musée Grévin

Pour une publicité performative : la création de la culture DD

L’aboutissement de cette campagne est un acte de sensibilisation performatif. En effet, la sensibilisation ne se fait pas par une campagne d’information, la sensibilisation ne se fait pas non plus par un événement simplement festif, artistique ou innovant, mais par l’acte de recyclage lui-même. C’est en ce sens que BETC met en place une communication performative.
Cette publicité performative, qui intègre, s’applique à elle-même et implique son public à une démarche de développement durable se diffuse également par plusieurs démarches artistiques rassemblées autour d’un même objectif. Cette expérience esthétique et écologique qui multiplie les modes de représentations de la musique électro à l’illustration jusqu’à la sculpture construit un phénomène culturel.

Le développement durable est un projet de civilisation en cours de déploiement qui met à mal la représentation commune construite depuis les Lumières autour de l’homme maître et possesseur de la nature. Ce dont le développement durable a besoin c’est donc d’un changement de culture.

Le recyclage électro, par sa richesse et sa performance participe à ce changement et n’est ni une campagne publicitaire, ni un événement de communication, ni un festival artistique, mais un moment culturel.

L’artiste re-créateur

noreply@blogspirit.com (----) — Sun, 31 May 2009 19:13:54 +0200

photographie : Olivier Martin Delange

Synthèse de la soirée du 12 mai 2009

Cycle « Réflexion sur la crise de l’environnement » - Espace Krajcberg / Musée du Montparnasse

L’artiste re-créateur

Animation : Loïc Fel et Jeanne Granger pour La Réserve des Arts

présent résumé : Chantal Delacotte

« Artiste re-créateur, de l’art au réel », tel est l’intitulé de la présentation de Loïc Fel qui s’interroge sur la façon dont la diffusion de l’idée écologique change l’expérience esthétique et initie un nouveau paradigme. - Loïc Fel montre d’abord la manière dont l’artiste re-créateur contemporain s’inscrit dans l’histoire de l’art et ses rapports avec la connaissance scientifique ou philosophique. Le Moyen Âge plaçait les objets les uns auprès des autres, la perspective déjà créait des liens, mais la modernité met en place une nouvelle appréhension esthétique du paysage : l’on cherche moins à classifier les objets qu’à voir la dynamique des liens entre eux. Le paysage devient interface entre savoir scientifique et expérience esthétique, visuelle, formelle. Il y a rupture avec la représentation figurative de la nature. Si les modes de représentations habituelles de la nature ne sont pas valides, alors, il faut inventer. L’esthétique objective de l’environnement est celle des artistes de l’Esthétique Environnementale, dans le sillage d’Allen Carlson. Quant au philosophe Malcolm Budd, il reprend le débat sur la notion de nature, appréhendée non plus comme un objet, mais comme une dynamique : la conception écologique valorise la fluctuation, la diversité. Au total, l’expérience de l’art est une « présentation », et non plus une « représentation » de la nature : la nature objective devient un niveau de l’expérience esthétique. Certains assemblages scientifiques portent une grande valeur esthétique ; c’est le cas des flûtes aux Réophytes du chercheur et botaniste Patrick Blanc, aujourd’hui artiste plasticien. De leur côté, des artistes participent à la vulgarisation scientifique, par la « monstration » des dynamiques de la nature, telles les compositions naturalistes d’Herman de Vries. Celui-ci, en contrepoint à Cézanne, affirme montrer « la vraie montagne Sainte Victoire » en présentant des échantillons de sols prélevés dans la montagne. - Le second volet de l’échange avec Loïc Fel concerne la manière dont les artistes traitent les déchets, emblèmes d’une civilisation de consommation qui a rompu les liens avec la nature et son cycle global de recyclage. La problématique des déchets est une voie de recherche. Dans « La grande bananeraie culturelle », Gérard Titus-Carmel mesure le temps par la décomposition de la seule vraie banane parmi les douze en plastique et montre ainsi deux esthétiques : la « conforme », celle des objets tous semblables à l’image du clonage, et la « pourrissante », celle du processus naturel de transformation. Avec ses « Cabinets de curiosité » composés de déchets ou de détritus, Mark Dion va dans la même direction. Nous ne sommes plus dans l’art de la projection humaine, mais dans la présentation du réel. La voie n’est pas de produire des « œuvres » d’art et des « mouvements artistiques » répondant aux mêmes codes formels ; l’œuvre n’est pas un objet, mais la monstration d’un « processus », un art en permanence « à l’état gazeux » où l’artiste entre dans la boucle des écosystèmes. Le critère éthique du respect des processus et des inter - relations devient alors plus important que le critère esthétique. Loïc Fel propose d’envisager un « éco-art » ; le point commun des œuvres serait l’éthique de la démarche, quelque soit le mode de présentation. Peut-on imaginer une certification, un « écolabel » en art ? La Réserve des Arts, jeune entreprise créée par Jeanne GRANGER et Sylvie Bétard, actualise en France une initiative new-yorkaise des années 70. Il s’agit de recycler et valoriser les déchets en les transformant en matériaux pour les secteurs culturels. La mission de La Réserve est d’assurer la traçabilité des éléments pour éviter toute toxicité, d’y sensibiliser les artistes, et de participer à la réduction les déchets en recyclant les rebuts des activités polluantes, d’ordinaire destinés à l’incinération ou à l’enfouissement. Le déchet redevient ainsi un « nutriment » qui rentre dans le recyclage « cradle to craddle », « du berceau au berceau », créant sa propre boucle. On parle alors d'upcycling c'est à dire quand la production ne nécessite plus d'extractions de matières naturelles car elle prend appui sur une matière en seconde vie et envisage son processus de production en amont pour être recyclé à l'infini.
Pour ce faire, la Réserve des Arts élabore une Charte d’éco-production. www.lareservedesarts.org

après la décharge ou l'incénération : l'art

noreply@blogspirit.com (----) — Sat, 23 May 2009 16:34:00 +0200

Toy # 18a
05/2008 GPS point
42°55'30.13"N
9°21'43.86"E

ClearArt Exib
exposition Lost and Found at Sea
Objets trouvés de la Mer Méditerranée, échoués dans le Cap Corse, 42°55’39.29’’N – 9° 21’23.67’’E.

En ce moment et jusqu’au 30 mai 2009 à la Galerie 13, mais ce n’est qu’un début !

Gilles Cénazandotti (artiste) et Thierry Ledé (photographe) se sont associés et ont rassemblé des personnes motivées autour d’un projet artistique et écologique intitulé Clear Art Planet.

Le projet paraît simple, voir un peu étrange, et c’est exactement pour ça que ça fonctionne !

Les déchets retirés de la mer sont ensuite soit magnifiés dans des photographies de haute résolution, vendues avec l’objet qu’elles représentent, soit assemblés dans des œuvres plastiques insolites. L’art offrant une seconde vie à ces déchets, il les retire d’un milieu où ils n’ont rien à faire et nous incite à veiller à la bonne gestion de nos déchets.

Esthétiser ce qu’on vise justement à dénoncer est une pratique inhabituelle en développement durable mais oh combien efficace pour la sensibilisation. Aussi on retiendra bien mieux le message de ces artistes accompagné d’images oniriques ou qui font échos à nos plaisirs esthétiques plus traditionnels que la simple accusation et les images chocs habituelles.

Surtout, quelle ironie que de donner autant de valeur à un objet qui non seulement n’en a plus (puisqu’il a été jeté n’importe où) mais qui n’en a même jamais eu autant ! Les œuvres ne sont pas hors de prix (n’hésitez pas à questionner le site à ce sujet) mais elles permettent de pointer sur notre manque de considération pour la notion de valeur.

Malgré leur statuts de déchets, les montagnes d’objets que nous abandonnons déci delà n’en sont pas moins de la matière première qui pourrait être valorisée de mille et une manières (réutilisation, récupération, recyclage, énergie) mais pour cela encore faudrait-il accepter de confier ces richesses dont nous ne voulons plus aux prestataires adéquats.

Et ils existent ! Le papier, les canettes, les DEEE, les PET et autres emballages, les textiles, les déchets organiques… toutes ces catégories de rejets peuvent être intégrées dans des chaines de retraitement dédiées et efficaces.

D’ailleurs, Gilles Cénazandotti et Thierry Ledé ne se contentent pas de surfer sur la vague de la thématique environnementale qui émerge fortement en art contemporain et qui devient un facteur de visibilité non négligé. Loin de l’opportunisme, ClearArtPlanet n’est qu’une étape d’un projet plus vaste et citoyen, un moyen au service de la Cause.

Parce que ce projet peut avoir de nombreux effets leviers :
• sensibiliser pour le ramassage des déchets « historiques », ceux déjà présents dans le milieu naturel ;
• sensibiliser contre les déchets évacués en dehors des filières dédiées, en pleine nature ;
• sensibiliser contre la production de déchet.

Les bénéfices des ventes sont affectés au financement des opérations de collecte des déchets de ces milieux marins. Pour ces opérations, des équipes sensibilisées peuvent accompagner la démarche, « des associations de Clean Art Planet, qui font œuvre utile », ou comme disent les artistes « From ClearArtPlanet To CleanArtPlanet ».

Alors pour cet été au lieu de lézarder sur le sable nous pourrions bronzer utile : en ramassant les déchets…

Tableau en volume réalisé à base de débris trouvés en mer, Gilles Cenazandotti, 2009

La SF : le genre du DD

noreply@blogspirit.com (----) — Fri, 15 May 2009 21:48:00 +0200

Un collègue m’a fait découvrir une œuvre des plus originales, tant d’un point de vue narratif qu’illustratif dont le propos est surprenant.
L’histoire se déroule après la montée des eaux (de 1 000 mètres !) sur une planète métamorphosée.
Ce qui me surprend le plus dans cette œuvre c’est qu’elle date de 1993, alors que nous savons combien ces questions ne sont connues du grand public que depuis très peu de temps.

Gros lecteur de SF, c’est un domaine littéraire prospectif long termes des plus pertinents pour s’interroger sur les questions de développement durable. Ces dernières années de plus en plus de romans et de space opera portent au plus loin la réflexion. Par exemple les personnages des arthroplanes (Alien Earth " de Megan Lindholm) des E.T. qui déportent une partie de l’humanité pour sauver l’espèce de la mort de la biosphère terrestre et pour les rééduquer… terrifiant, ou bien la destruction de la biodiversité par l’industrie agro alimentaire dans la trilogie Wess'Har de Karen Traviss ; ou enfin la Terre stérilisée par les changements climatiques dans Le dieu nu de Peter F. Hamilton. Et tant d’autres !

Je crois que le développement durable tient là LE genre littéraire qui correspond le mieux à son état d’esprit : œuvrer pour le présent en tenant compte des ultimes conséquences de ses actions dans l’espace comme dans le temps.

Cet état d’esprit tourné vers l’analyse systémique permanente, jusqu’au bout des chaines de causalités, correspond aussi à l’état d’esprit dans lequel j’ai été formé, la philosophie, qui consiste à considérer les implications, sous-entendues et conséquences d’une idée jusqu’au bout, quitte à ce que celui-ci soit absurde.

Jetez un œil à la présentation : ici

Manuscrits, tome 1 : Les Îles d'Auvergne
de Basselier, Watel, et Imago Sékoya

Editeur : Doublevébé Récup;
Édition : 1993
Collection : Manuscrits

Narcisses et pavots

noreply@blogspirit.com (----) — Tue, 12 May 2009 09:07:51 +0200

photographie : Olivier Martin Delange

Juste parce que le travail d’Olivier Martin Delange me fascine… mais aussi parce que la question de la beauté est aussi dangereuse que cette fleur de pavot. Sous son air de plaisir futile, et donc sans conséquence, la création forcée de la beauté comme le jardinage extrême à la française, maillage géométrique en open field etc. sont autant d’occasion de contraindre les écosystèmes en leur imposant des valeurs culturelles qui leurs sont étrangères et incompatibles avec la vitalité naturelle.
Hier nous sommes allé au temple de Narcisse (une salle de sport), et je me dis que toutes les analyses appliquées aux écosystèmes peuvent être transposées au corps humain, exemple clarifiant. En effet, pour la gestion de l’environnement responsable comme pour la maîtrise de son corps, il s’agira de trouver un équilibre efficace entre beauté et santé…

encore une conf...

noreply@blogspirit.com (----) — Sun, 10 May 2009 19:24:00 +0200

Conférence "l'artiste re-créateur"

Riche actualité pour les membres de COAL : une intervention à l'espace KRAJCBERG et une exposition au Palais de Tokyo !

L'artiste re-créateur
le Mardi 12 Mai 2009
19:30ENTREE LIBRE

Description
Utiliser des « déchets » particulièrement en art parait anodin dans le foisonnement des pratiques artistes plus insolites les unes que les autres. Mais pourtant, la récupération, le second souffle ou la refonte pure et simple à partir d'objet réduit à leur matière , nous dit un art renouvelé, une perception du monde réconciliée et une nature réinvestie.
Animation : Loïc Fel, membre fondateur de COAL, responsable de développement durable BETC Euro RSCG, et La reserve des Arts, Programme de récupération et de redistribution de matériaux pour le secteur culturel
ESPACE KRAJCBERG
21 avenue du Maine , 7501 5 Paris
Impasse face à la rue Antoine Bourdelle
Métro Montparnasse- Bienvenüe (sortie n°2)

CONSUMER - SALON 1.618 – FIRST SUSTAINABLE LUXURY FAIR

noreply@blogspirit.com (----) — Sun, 10 May 2009 18:07:00 +0200

PALAIS DE TOKYO
Du 14 au 17 mai 2009

Commissariat : Lauranne Germond - COAL

Avec

A constructed world, Anne Durez, Camille Goujon, Claire Morgan, Donna Conlon et Jonathan Harker, Eva Meyer-Keller , Heavy industries, Kristof Kintera, Lucie Chaumont, Maria Thereza Alves, Marie Denis, Marie Velardi, Mark Dion, Nicolas Milhé, Pascal Bircher, Philippe Terrier-Herman, Yang Zhenzhong.

1.618 place la création contemporaine au cœur de son événement, avec l’exposition Consumer, qui offre aux visiteurs une vision et une compréhension inédite des problématiques du monde actuel.

Son commissariat a été confié à Lauranne Germond (Membre de Coal). Elle regroupe une quinzaine d’artistes internationaux, confirmés ou émergeants ayant fait des questions de développement durable l’un des axes de leur création.

Consumer, le titre de l’exposition, offre deux lectures possibles, l'une française, l'autre anglo-saxonne (consommateur). Consommer et consumer sont des paronymes et furent longtemps un seul et même mot. Consommer fut progressivement entendu dans son acceptation positive : acquérir, utiliser, ou mener une chose au terme de son accomplissement ; au point de nous en faire oublier sa racine originelle : détruire, réduire en cendres, épuiser jusqu'à ses dernières forces. Consumer par sa double signification remet en question la validité d'un système construit sur une consommation en pure perte et nous renvoie à nos responsabilités individuelles et collectives quant à l'acceptation passive de notre condition de consommateur.

Consumer dresse une carte des nouveaux enjeux du développement durable et de la consommation. Par la diversité des sujets abordés, par la multitude des approches, par les points de vue parfois antagonistes des artistes exposés, Consumer pose les jalons d'une réflexion sensible sur la nécessité impérieuse d’inventer une nouvelle consommation, plus responsable et de reconsidérer notre rapport à la nature, à la technologie et à la modernité.

Consumer propose également aux visiteurs une sélection de vidéos d’artistes, qui sera diffusée dans la salle de projection du Palais ainsi que sur la nouvelle chaîne de télévision câblée consacrée à l’art vidéo Souvenirs From Earth.

www.1618-paris.com

Le train, révélateur de nature

noreply@blogspirit.com (----) — Tue, 10 Mar 2009 22:45:00 +0100

William Turner, Pluie, vapeur et vitesse, le chemin de fer de la Great Western, 1844

J’ai eu l’occasion de prendre le train assez souvent ces dernières semaines. Je suis un fan absolu des TGV. Je me souviens encore avec émotion des poèmes de Verlaine au sujet de la ligne des réseaux électriques qui signe des paraphes dans le ciel lorsqu’on la contemple depuis un train lancé dans sa course. De la même manière, je me délecte des effets sur le paysage de la pleine vitesse ferroviaire dans la campagne française.
Contrairement aux tristes open field de la Lorraine, j’ai pu retrouver les vallées encaissées du Jura et des Alpes, les flancs de montagne couvert de forêt et les falaises abruptes au dessus de la tête.
Ce type de paysage qui ont bercé mon enfance et qui sont le creuset de tout mon imaginaire me procure un sentiment rassurant d’appartenance à un grand tout que seul la verticalité du paysage me permet d’appréhender.

Parfois même, au fil du voyage, des bouts de paysage des plus simples révèlent une splendeur inattendue d’une délicatesse ineffable. En passant au dessus de l’Isère l’hiver finissant m’a offert une image d’une ineffable beauté, suscitant un sentiment profond mais léger que je ne parviens pas à décrire.

Déjà adolescent je buttais sur la difficulté de mettre en mot ces expériences. Je m’essayais alors à la poésie de paysage parce que la prose ne me semblait pas assez noble pour les décrire. Dans ma thèse de philo j’ai cherché à montrer que les arts plastiques ne suffisent pas et ne parviennent pas à rendre justice aux beautés de la nature commune, concluant que seule l’expérience personnelle directe de la nature permettait d’appréhender ce que je cherchais à expliquer.

Aujourd’hui encore j’ai eu cette sensation d ‘incommunicabilité et je ne pourrais ici que vainement décrire la vision qui m’a tant ému. Sortant d’une zone sans vue sur le paysage, subitement en contrebas est apparue l’Isère, d’un vert invraisemblable. L’eau semblait pure, la visibilité descendant assez profondément, mais elle était d’une couleur que je n’avais jamais vue : un vert émeraude invraisemblable. La couleur était d’autant plus saisissante que ce ruban vert puissant serpentait entre des restes dressés de graminées d’un jaune presque blanc dans la lumière matinale, flanqués d’un forêt de feuillus dépouillée par l’hivers et enserrée par les montagnes comme dans un écrin. La composition de cet ensemble dégageait une force saisissante. L’émanation de vitalité de la rivière renforcée par l’immobilité du paysage transit par l’hiver avec un ciel d’un bleu limpide presque pastel au dessus m’étourdissait.

Enivré par cette simple vision que quelques minutes j’ai passé la journée comme porté par une force invisible. Touché par Gaïa de bon matin la journée s’est écoulée avec la douce détermination des flots de l’Isère…